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viernes, 23 de marzo de 2012

Taller de caligrafía árabe


Proyecto de los 1001 nombres sobre la creación visual de la caligrafía y el grafismo. 
Compara nombres en español con la caligrafía árabes. 
Origen nemotécnico, para recordar el Corán. 
La gente lo sabía de memoria, para que las nuevas personas que se culturizaban. 
Intentaba ser la más legible y perfecto que pudiera. Desarrolo la creatividad, intención de llamar la atención estñeticamente. Se utiliza el cálamo cortad de determinda forma haciendo formas muy esbeltas o mucho más gruesas. 
Con el cálamo se consigue cambiar el grosor del trazo, moviendo la punta del cálamo por el papel. 
El equilibro entre líneas verticales y horizontales crean un ritmo visual, parecido al mar. 
Existen varios estilos para la misma letra, varían en su forma. 

sábado, 17 de marzo de 2012

Ivvo Bakker

Este artista holandés hizo un intercambio con el programa del Intercambiador
Universidad Artez Ensechede (AKI): buscan una manera de aprender, el alumno decide lo que quiere hacer, no hay un método, no hay ningún método fijo para seguir. Abierto durante 24h toda la semana con un pase de personal y n estudio propio. Los supervisores ayudan en técnicas nuevas. 
Postgraduation: Nadie te dice cómo hacer las cosas, tuvo algunas exposiciones individuales en festivales. Trabajó con el diseño, con lo cual sólo pretendía ganar dinero. 
Sobre refugios, solía ir a campings rodeados de naturaleza. 
Muchas de sus obras son móviles. 
En la modalidad es donde este artista se siente más cómodo trabajando, ya que no tiene que aplicar conocimientos matemáticos ni de arquitectura. 
Le fascinan los paisajes, un viaje a China le hace replantearse sus instalaciones. 
Comenzó a centrarse en las esculturas con formas montañosas. 
Sus obras no necesariamente ofrecen protección, si llueve te mojas dentro, con ello quiere replantearnos una búsqueda de nuestro interior. 

El blog del artista. 

jueves, 15 de marzo de 2012

Sinquenza

Tuvimos la suerte de que este artista holandés nos diera una conferencia sobre su obra y sus últimos trabajos.  Gracias al programa del Intercambiador.


En su obra habla de la ecología, del respeto a la naturaleza, todas sus obras son realizadas con desechos y basura que se encuentra la recicla, la renueva y las da una nueva forma, creando así sus obras,  que imitan en algún sentido a la naturaleza de la realidad con materiales totalmente artificiales, plasticos e inertes. 

miércoles, 29 de febrero de 2012

VEGAP

El Arte genera miles de puestos de trabajo, aún así el maás damnificado suele ser el propio artista. Se ve obligado a buscar otro tipo de beneficios (alquilar sus obras). 


El VEGAP (Visual Entidad Gestión Artistas Plásticos)
Se puede establecer convenios bajísimos, se hace en toda Europa, museos, galerías, cine...
El autor tiene ciertos derechos: 
- Persona Natural que crea alguna  obra literaria, artística o científica. 
- Pagar céntimos por imágenes. 
Derechos del autor: morales y patrimoniales, Derechos subjetivos, independientes y compatibles com: 
- la propiedad y otros derechos sobre el soporte material en el que se incorpora la creación intelectual. 
- los derechos de propiedad industrial que pudiera existir sobre la obra. 

Existen dos grupos: 
a) Morales
b) Patrimoniales
     - Derechos de explotación
     - Derechos de simple remuneración


Derechos irrenunciables e inalienables: exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra. 
Decidir sobre la divulgación y si la misma ha de hacerse con su nombre, bajo seudónimo o signo o anónimamente. 
Exigir siempre el respeto por la integridad de la obra  e impedir su deformación, modificación, alteración o prejuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación. 



Laura Torrado



- Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
- Becada para hacer escultura en Bermont. 
- Empezó a trabajar en el espacio en la naturaleza, con materiales efímeros.
- No transportaba, nomadismo, economía de medios, poco a poco vino la fotografía al trabajo, ella no se considera fotógrafa, utiliza esta como una herramienta más. 
- Capturar estas efímeras construcciones. 
- Cubierta con papel natural encerado, nada tóxico, idea de agua llevándoselo todo, trabajar con cosas efímeras. 
- Necesitamos el documento, la huella, que queda algo, el testigo de tu obra.
- Instalación en unas naves en obras y vacías, espiral de rosas suspendidas.
- Escultura efímera para el entorno (camuflaje de cuadros) materiales económicos, maleables, transportables.
- Economizar medios, por presupuesto, espacio o tiempo, nos perdemos en contar cosas de grandes maneras, cuando reducimos nos vamos a la esencia, esta economizacion ayuda a ir al grano. 
- Photoshop es un aliado y enemigo a la vez, a veces nos perdemos en la técnica.
- Comenzó a trabajar con esculturas efimeras que se convirtieron en escenografistas, la escultura el cuerpo y en cierto modo la performance cobran importancia.
- Las fotografías quedan como registros de esa acción, tenían que ver con el sueño, con lo absurdo. 
- El cuerpo se convierte en soporte y la forma la escultura, usando el pelo, recurrir siempre a lo más cercano, orgánico, hablando del exterior/interior.
- El papel siempre recurrente en esta epoca, no gastaba nada en material, solo lo que encontraba. - - Trabajo con lo mas directo e inmediato. 
- Fuente de inspiración en Rebecca Hons.
- La marcó mucho en su obra, “homenaje a Louise Bourgeux”.  
- En nueva York descurbrió múltiples autores e influencias. 
- Acciones absurdas; dormir de pie junto a la pared. Poco a poco dejo de constrir escenarios y a usar escenarios encontrados.  “Homejae a Frida Kalo”.

martes, 7 de febrero de 2012

Conferencia Marco Cristofori


Imagen sustraída de la página web del artista.



El pasado viernes 3 de febrero, tuvimos la suerte de poder asistir a una conferencia del fotógrafo Marco Cristofori acerca de el comercio de imágenes a traves de páginas web, que en realidad actúan como bancos de imágenes, de las cuales hay dos tipos:
- las de microstock
- las de macrostock

La principal diferencia entre ambas, consiste principalmente en el tipo de venta que haces, las de microstock, venden tus imágenes por un menor importe, pero a cambio, puedes vender la misma imagen varias veces y exponerla en varias paginas de este tipo.
Las webs de macrostock tienen otro sistema de venta, pagan más por tus imágenes, pero cedes todos los derechos de tu imagen al comprador por el tiempo que se estime, que suele ser un acuerdo de total exclusividad durante largos períodos de tiempo.

Ejemplos de agencias:

El fotógrafo nos recomendó un libro, del que es el autor, "Cómo ganar dinero con la fotografía de stock", en el que explica como funcionan estas páginas, cómo acceder a ellas y cómo comenzar a vender las imágenes.

domingo, 15 de enero de 2012

Lectura de tesis de Laura Torrado

Constaba de diez capítulos: 


- Introducción 
- Justificación, hipótesis...
- Metodología aplicada
- Marco experimental
- Análisis de datos
- Conclusiones
- Fuentes documentales
- Bibliografía
- Anexos


Fuentes de estudio: 
- Colecciones de fotografía en el Estado Español. 
- Representación del cuerpo femenino en la tradición pictórica occidental. 
- Corriente feminista anglosajona. 
- Exposiciones nacionales e internacionales sobre el feminismo anglosajón. 
- Jonh Berger en su libro "Modos de ver" (1972) expresaba la asimetría entre el varón que mira y la mujer definida como objeto para ser mirado. 
- Si aparece un cuerpo de espaldas significa que nos podemos apropiar de él. 
- El Feminismo arranca en loso años 60 en Ámerica mediante protestas estudiantiles, paralelamente en Europa también se produjo. 
- Daban mucha importancia a la representación de los órganos genitales femeninos y a los desnudos. 
- La sumisión de la belleza, se establece una relación entre el cuerpo humano y la imagen subversiva. 
- Hacer público los privado: es una estrategia usada por artistas feministas. 


La observación se centra en trece imágenes elegidas por: 
1.- Utilizar el medio fotográfico en su obra. 
2.- Desarrollar trayectoria artística entre 1990-2010. 
3.- Desarrollar contenidos relacionados con la representación del cuerpo femenino. 
4.- Pertenecer a los fondos de la colección de MNCAR. 


El criterio para la selección de obras consistió en si cuestionan los estereotipos establecidos sobre lo femenino.