Dossier

Dossier Proyecto final

Artículo en Placet

Los alumnos de Idea, concepto y proceso, pudimos colaborar en el último número de la revista Placet, divididos en grupos, realizamos diferentes imágenes sobre un tema y un color que nosotros mismos elegimos.
Esta es la imagen que realicé junto a Irene Gómez y Álvaro Velázquez: 

La vie en rose

El número de Mayo con las imágenes de todos los grupos publicadas, en formato PDF. 

Estudio de un huevo

Última presentación

Ésta fue la última presentación que realicé antes de la realización del dossier final, de las imágenes de las que partí como referente, que me sirvieron para las siguientes fotografías.

Presentación de cinco artistas

Presentación5artistas

Bodegón

"Vida suspendida" o "vida quieta".
- Género antiguo, relacionado con el arte funerario; ofrenda para que vivan en la eternidad.
- Relacionado con los ritos.
- Elemento de nuestro alrededor, cosas muertas o vivas que están relacionadas con el alimento.
- Nos señala que preferimos la imagen a la realidad, y en fotografía que puede reinterpretar. Hablar de la fugacidad de la vida y del paso del tiempo.
- El bodegón habla del "yo" débil.
- Habla de las pequeñas cosas.
- Desorden, error, debilidad y derrota.
- Relacionado con lo documental.
- Sólo interesa lo pequeño y cotidiano.

Latas

Como resultado de la clase teórica del bodegón, se nos encargó la realización de uno dentro de una lata de comida para gato. Éste fue el resultado que obtuve: 

Lo que realicé es una superposición de capas y materiales, dejando al fondo una luz de tonalidades frías y recubrirlo con un acetato salpicado con resina transparente. 

Práctica sobre la clase de Arquitecturas

Este es el resultado del ejercicio realizado en la clase del pasado viernes:

El ejercicio consistía en intentar crear una imagen que reflejara una Arquitectura inventada que pareciera real. La maqueta fue realizada con una caja de bombones, arena, ramitas de pino y luces procedentes de una vela y una linterna.

Presentación revista

Aquí podeis ver y descargar el primer número de la revista. 
Aquí podeis ver y descargar el segundo número de la revista.

Ejercicio de selección de imágenes

El pasado miércoles dedicamos la clase a la realización de un ejercicio práctico relacionado con la selección de imágenes, para ello partíamos de una carpeta con 172 imágenes, y en un primer momento hicimos una selección de las cinco imágenes que; viéndolas en miniatura, tuviéramos un impulso de abrir en un tamaño mayor.

Mis elecciones para este primer grupo fueron:

Sólo añado 4 imágenes, porque mi quinta elección no se correspondía la miniatura con la imagen que aparecía después.

En el segundo bloque de imágenes la práctica consistía en elegir cuatro imágenes una vez abiertas, de las cuales yo elegí:

Presentación clase 7 de diciembre

Presentación de mi trabajo realizado hasta el momento, en su mayoría se trata de teoría, indagando sobre los estados del agua y su simbología.

Presentación Idea

Ley de mínimos

- Hacer una imagen con lo mínimo, pero que se sepa qué es. 

- Intentar representar un nombre, con la menos cantidad de detalles, sólo atendiendo a la idea principal.

- Saber explicar lo mínimo para saber que todo lo que aparece en una imagen tiene un porqué, sino podría distorsionar el discurso. 

- Platón: los niveles de la realidad. La idea está por encima de la propia realidad. 

Dento del laberinto

Este fue la imagen que concebí como el resultado de la propuesta de la exposición "Dentro del Laberinto" en el espacio expositivo de "La Vitrina", en Aranjuez. 

Exposición Vitrina

Para la exposición "Dentro del laberinto", comisariada por Soraya Gil, se nos propuso en clase hacer una fotografía con el tema principal de laberinto y una palabra que nosotros personalmente relacionáramos con ese significado, en mi caso fue la palabra perdido.

Lo que pretendía con esta fotografía era mostrar un laberinto perdido en medio de la cuidad, que es con el medio que yo más me relaciono, mostrando la cantidad de personas borrosas, con tráfico de fondo. Poniendo en primer plano el laberinto, para que sea lo principal en la fotgrafía.

Taller de intervención sobre fotografía

Para realizar este taller debíamos traer a clase preparadas las fotografías que quisiéramos retocar o intervenir, y que tuvieran un tamaño de 24x20 cm como mínimo.

En mi caso, imprimí en papel cebolla la imagen de un pulpo que recorté, y a la que añadí resina en las ventosas del pulpo para resaltar las mismas, ya que sobre el papel mate, quedaba un efecto de brillo y relieve que las destacaba.

En un acetato hice, lo que más tarde sería el fondo, a base de manchas y gotas con laca de bombilla y resinas, para obtener el efecto húmedo y acuático que iba buscando.

Para hacer la fotografía final del resultado obtenido, coloqué el recorte del pulpo en papel cebolla sobre el acetato, y estos dos, sobre una pantalla de ordenador con la imagen de un fondo del mar, y, sobre estas 3 capas, coloqué un acetato que salpiqué con gotas de agua, para darle el resultado que quería.

Ejercicio símbolos, signos y caligrafía

Este es el resultado de la clase teórica sobre signos, símbolos y grafismos, teníamos que hacer el correspondiente ejercicio práctico.

En un principio se propuso que realizáramos ejercicios por parejas, realizando cada una una idea propia, pero al final decidimos hacer una única idea toda la clase de manera individual, así que votamos el que más nos llamo la atención, con el resultado de hacer un collage reuniendo notas con caligrafía (listas de la compra, notas, apuntes...)

En mi caso, decidí realiza un collage con todas las notas que me encontré, colocándolas de tal manera que hicieran una gama de oscuro a claro, y siguiendo la trayectoria de mis anteriores trabajos, destaqué esta gama usando acuarelas líquidas y tinta Quink (jugando con un doble sentido, ya que ésta se usa para la caligrafía).

Teller de Iluminación

He aqui las fotos realizadas hoy, durante un taller en el plató en el que hemos experimentado con luces, de cómo con unos materiales sencillos y al alcance de nuestra mano, como son las linternas y papel celofán de colores; y una velocidad de obturación alta, se pueden obtener resultados tan sorprendentes como estos.

Esta foto es el resultado del ejercicio realizado en la clase de Idea, concepto y proceso de ayer. En él debíamos realizar una foto, uniendo el significado de dos objetos, elegidos al azar, y realizar una foto. A mi me tocó, el papel con caligrafía china y del libro, me toco el tema "Sombrero/tocado", lo que más me llamó la atención de sus significados, según el diccionario de símbolos, es que se relacionan los sombreros con "el cambio de forma y la transformación" y que manifiestan tanto "los elementos familiares de la personalidad, como también los desconocidos y sorprendentes".

Realicé esta fotografía a una persona con los ojos cerrados y postrada en el suelo, como una comparación entre la vida y la muerte, ya que la tierra, la madre tierra, simboliza la fertilidad, la vida nueva, lo que contrasta con la idea de muerte, que también representa el papel chino, que se utiliza con motivos funerarios en la cultura china. Como proceso de cambio y transformación utilice el papel, que por medio de papiroflexia, transformé en una especie de sombrero o tocado.