miércoles, 29 de febrero de 2012

VEGAP

El Arte genera miles de puestos de trabajo, aún así el maás damnificado suele ser el propio artista. Se ve obligado a buscar otro tipo de beneficios (alquilar sus obras). 


El VEGAP (Visual Entidad Gestión Artistas Plásticos)
Se puede establecer convenios bajísimos, se hace en toda Europa, museos, galerías, cine...
El autor tiene ciertos derechos: 
- Persona Natural que crea alguna  obra literaria, artística o científica. 
- Pagar céntimos por imágenes. 
Derechos del autor: morales y patrimoniales, Derechos subjetivos, independientes y compatibles com: 
- la propiedad y otros derechos sobre el soporte material en el que se incorpora la creación intelectual. 
- los derechos de propiedad industrial que pudiera existir sobre la obra. 

Existen dos grupos: 
a) Morales
b) Patrimoniales
     - Derechos de explotación
     - Derechos de simple remuneración


Derechos irrenunciables e inalienables: exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra. 
Decidir sobre la divulgación y si la misma ha de hacerse con su nombre, bajo seudónimo o signo o anónimamente. 
Exigir siempre el respeto por la integridad de la obra  e impedir su deformación, modificación, alteración o prejuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación. 



Laura Torrado



- Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
- Becada para hacer escultura en Bermont. 
- Empezó a trabajar en el espacio en la naturaleza, con materiales efímeros.
- No transportaba, nomadismo, economía de medios, poco a poco vino la fotografía al trabajo, ella no se considera fotógrafa, utiliza esta como una herramienta más. 
- Capturar estas efímeras construcciones. 
- Cubierta con papel natural encerado, nada tóxico, idea de agua llevándoselo todo, trabajar con cosas efímeras. 
- Necesitamos el documento, la huella, que queda algo, el testigo de tu obra.
- Instalación en unas naves en obras y vacías, espiral de rosas suspendidas.
- Escultura efímera para el entorno (camuflaje de cuadros) materiales económicos, maleables, transportables.
- Economizar medios, por presupuesto, espacio o tiempo, nos perdemos en contar cosas de grandes maneras, cuando reducimos nos vamos a la esencia, esta economizacion ayuda a ir al grano. 
- Photoshop es un aliado y enemigo a la vez, a veces nos perdemos en la técnica.
- Comenzó a trabajar con esculturas efimeras que se convirtieron en escenografistas, la escultura el cuerpo y en cierto modo la performance cobran importancia.
- Las fotografías quedan como registros de esa acción, tenían que ver con el sueño, con lo absurdo. 
- El cuerpo se convierte en soporte y la forma la escultura, usando el pelo, recurrir siempre a lo más cercano, orgánico, hablando del exterior/interior.
- El papel siempre recurrente en esta epoca, no gastaba nada en material, solo lo que encontraba. - - Trabajo con lo mas directo e inmediato. 
- Fuente de inspiración en Rebecca Hons.
- La marcó mucho en su obra, “homenaje a Louise Bourgeux”.  
- En nueva York descurbrió múltiples autores e influencias. 
- Acciones absurdas; dormir de pie junto a la pared. Poco a poco dejo de constrir escenarios y a usar escenarios encontrados.  “Homejae a Frida Kalo”.

domingo, 19 de febrero de 2012

Bodegón

"Vida suspendida" o "vida quieta".
- Género antiguo, relacionado con el arte funerario; ofrenda para que vivan en la eternidad.
- Relacionado con los ritos.
- Elemento de nuestro alrededor, cosas muertas o vivas que están relacionadas con el alimento.
- Nos señala que preferimos la imagen a la realidad, y en fotografía que puede reinterpretar. Hablar de la fugacidad de la vida y del paso del tiempo.
- El bodegón habla del "yo" débil.
- Habla de las pequeñas cosas.
- Desorden, error, debilidad y derrota.
- Relacionado con lo documental.
- Sólo interesa lo pequeño y cotidiano.


jueves, 16 de febrero de 2012

Visita a Movolcolor


El pasado jueves tuvimos la oportunidad de visitar las instalaciones de Movolcolor, que es un laboratorio de impresión fotográfico profesional. Allñi nos explicaron los tipos de impresión que tenían, nos mostraron todos los materiales y formatos que podíamos usar.
Nos enseñaron las instalaciones y toda la maquinaria de impresión de las que disponen y nos explicaron sus características y posibles usos:


Divon: dos láminas de aluminio separadas por cartón. Se vuelve más resistente con el bastidor detrás. 
Metacrilato: metracrilato siliconado es neutra ácido, en caso contrario se comería los colores. El proceso de siliconado siempre es con un metacrilato.
R.C.: es el ideal para la silicona ya que es poroso, en el matacrilato también se llega a apreciar el tono metalizado con la silicona. 
Los perfiles de color no de deben cambiar dentro de lo malo se pueden convertir. 
Cada material a imprimir tiene su propio perfil de color. Se puede presvisualizar, según la imágenes varían los perfiles también según el material sobre el que se imprima. 
La resolución ideal es a 200 ppp para la impresión LAMBA, si es más grande la cantidad, sale más grade la copia y viceversa. 
Siempre llevar las imágenes en formato .tiff o .jpg a 200ppp. 
Siempre trabajar a 8 bits. 



miércoles, 15 de febrero de 2012

Soledad Sevilla. Escrito en los cuerpos celestes.



Su instalación se encuentra en el Palacio de Cristal del Retiro, pabellón asociado al Museo Reina Sofía. 
Se trata de una cúpula de color azul, recreando el color de la noche, con la misma estructura que los techos del palacio, pero de menor tamaño, ya que está pensada, diseñada y construida para esta ubicación específica.
La superficie de paneles de policarbonato esta troquelada con signos y símbolos, que da el resultado con la luz pasando através de que fueran constelaciones y estrellas.  




martes, 7 de febrero de 2012

Conferencia Marco Cristofori


Imagen sustraída de la página web del artista.



El pasado viernes 3 de febrero, tuvimos la suerte de poder asistir a una conferencia del fotógrafo Marco Cristofori acerca de el comercio de imágenes a traves de páginas web, que en realidad actúan como bancos de imágenes, de las cuales hay dos tipos:
- las de microstock
- las de macrostock

La principal diferencia entre ambas, consiste principalmente en el tipo de venta que haces, las de microstock, venden tus imágenes por un menor importe, pero a cambio, puedes vender la misma imagen varias veces y exponerla en varias paginas de este tipo.
Las webs de macrostock tienen otro sistema de venta, pagan más por tus imágenes, pero cedes todos los derechos de tu imagen al comprador por el tiempo que se estime, que suele ser un acuerdo de total exclusividad durante largos períodos de tiempo.

Ejemplos de agencias:

El fotógrafo nos recomendó un libro, del que es el autor, "Cómo ganar dinero con la fotografía de stock", en el que explica como funcionan estas páginas, cómo acceder a ellas y cómo comenzar a vender las imágenes.