viernes, 23 de diciembre de 2011

EL cuerpo en el Arte

Zurbarán en su obra "El bodegón de los cacharros"  realiza una metáfora de una boda, los padres en los platos (asentados), la novia en forma de jarra tapada que se puede acoplar al novio. 
Los géneros en el arte Occidental: 
1.- Cuerpo
2.- Paisaje
3.- Bodegón 
4.- Máquinas


Cuerpo: del latín "corpus". Lo que tiene extensión limitada y produce extensión en nuestros sentidos por calidades que le son propias. 
"La casa es un sistema de cosas que ya no pueden recoger". 
La sombre: nos indica la hora, nos ancla al suelo, los vampiros tienen. 

viernes, 16 de diciembre de 2011

Ejercicio de selección de imágenes





El pasado miércoles dedicamos la clase a la realización de un ejercicio práctico relacionado con la selección de imágenes, para ello partíamos de una carpeta con 172 imágenes, y en un primer momento hicimos una selección de las cinco imágenes que; viéndolas en miniatura, tuviéramos un impulso de abrir en un tamaño mayor.
Mis elecciones para este primer grupo fueron:









Sólo añado 4 imágenes, porque mi quinta elección no se correspondía la miniatura con la imagen que aparecía después.


En el segundo bloque de imágenes la práctica consistía en elegir cuatro imágenes una vez abiertas, de las cuales yo elegí:


lunes, 12 de diciembre de 2011

Exposición nº10. Migraciones y racismo.


Esta tarde hemos tenido la oportunidad de acudir a la inauguración de la exposición "Migraciones y el racismo", que se encuentra en el vestíbulo de la primera planta de la Facultad de Geografía e Historia UCM, en Ciudad Universitaria, del 12 al 19 de diciembre de 2011.

La muestra recogía obras de parte del profesorado y el alumnado de
la Universidad de Bellas Artes de Aranjuez, tales como, Maria Jesús Abad Tejerina, Aris A. Papagueorguiu García, Marta Linaza, Ana Esther Balboa, Emma García-Castellano, Pilar Pérez, Miguel Sánchez Moñita, Javier Mañero, Yolanda García Quílez, Tomás Zarza, Claudio Magalhaes, Manuel Barbero, Miguel Ángel Crego, Olga Isla Ayuso, Laura Torrado, Juan de la Rosa Moreno, Paloma Mariné, Soraya Gil García y Alberto Juan Moreno Omiste.

El tema que unía a todas las piezas de la exposición eran las migraciones y el racismo, pero contaba con una mezcla de formatos de las obras, desde fotografía a instalaciones o esculturas.
Algunas de las obras que se exponían:



Ana Esther Balboa, Sin Título 1

Miguel Sánchez Moñita, Piezas.

Paloma Mariné. Mi colegio

domingo, 11 de diciembre de 2011

Presentación clase 7 de diciembre

Presentación de mi trabajo realizado hasta el momento, en su mayoría se trata de teoría, indagando sobre los estados del agua y su simbología.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Ley de mínimos



- Hacer una imagen con lo mínimo, pero que se sepa qué es. 
- Intentar representar un nombre, con la menos cantidad de detalles, sólo atendiendo a la idea principal.
- Saber explicar lo mínimo para saber que todo lo que aparece en una imagen tiene un porqué, sino podría distorsionar el discurso. 
- Platón: los niveles de la realidad. La idea está por encima de la propia realidad. 


sábado, 26 de noviembre de 2011

¿Qué tienes bajo el sombrero?


Guión y dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel.
Producción: Julio Medem, Lola Barrera e Iñaki Peñafiel para Alicia Produce.
Producción Ejecutiva:Gemma Cubero del Barrio.
Montaje: Lola Barrera, Iñaki Peñafiel y Yago Muñiz.
Música original: Pascal Gaigne.
Músicas adicionales: Maurice Ravel y Alberto Iglesias.
Imagen: Vicente Franco e Iñaki Peñafiel.
Sonido: Celeste Carrasco y Nacho R. Arenas.
Duración: 75 minutos.

Este documental nos narra la historia de Judith Scott, una escultora con Síndrome de Down, que vivió desde los 6 años en instituciones psiquiátricas. El narrador de la historia es su hermana gemela Joyce, (que no posee ningún tipo de discapacidad), nos muestra y acompaña en el día a día de Judith, que acude diariamente al centro  Creative Growth Art Center in Oakland, California; que es dónde realiza todas sus obras, rodeándolas y atándolas con lana objetos tan variopintos como ruedas o desechos que encuentran por la calle. Poco a poco las escultura de Judith comenaron a tomar diferentes formas más reconocibles. 
                    

Poco a poco sus obras se fueron haciendo más famosas y comenzaron a cobrar más importancia, están presentes en múltiples colecciones (los museos de Art Brut de LausanaBaltimoreTokioDublín, además de galerías y coleccionistas privados).

Con motivo del documental se formó la fundación Debajo del sombrero, que realiza las mismas actividades y atenciones con personas discapacitadas, ayudándoles a expresarse con talleres y cuenta con talleres y espacio especializados. 

Fragmento de la película: 


viernes, 18 de noviembre de 2011

Los espigadores y la espigadora




Título original: "Les glaneurs et la glaneuse"
Nacionalidad: Francia
Año: 2000
Género: documental
Duración: 82 min.

Dirección y guión: Agnès Varda


El pasado jueves en clase de Idea, tuvimos la oportunidad de acudir al visionado de la película "Los espigadores y la espigadora", que comienza con la definición de espigador y espigar:

- espigador -ra: m. f. Persona que espiga.
- espigar: t.-i. Recoger las espigas que han quedado en el rastrojo.

Este documental nos muestra los diferentes tipos de "espigadores" que existen, y las diferentes cosas que "espigan", ya que Varda lo utiliza para hacer una dura crítica a la sociedad superconsumista en la que nos encontramos.

Utilizando imagenes de gente espigando o recolectando comida que la gente desprecia y tira a la basura directamente, hay gente que se aprovecha de ella y la recoge para su propio consumo, esto mismo se da en el caso de objetos que ya sean para arreglar y vender; para proporcionarse un medio de vida, para crear obras de arte o amueblar su casa.

También muestra cómo la gente después de las cosechas de viñedos y campos cultivados, una vez espigados por los propietarios, el producto sobrante es recogido por personas que aprovecha el mismo, ya que existe una ley que lo permite; siempre que sea después del anochecer y antes del amanecer.





En esta película aparece Louise Pons, artista francés, la autora lo acompaña personalmente en la búsqueda nocturna con el objetivo de encontrar objetos para un posterior uso en sus cuadros:






A su vez , la autora es una espigadora de imágenes, ya que de todas las horas de grabación realizadas, tuvo que espigar cada una de ellas para decidir qué imágenes sacaba a la luz, añadiéndolas a su película, y cuales desechaba.





- La película:



La autora realizó otro documental bajo el título de "Los espigadores y la espigadora: Dos años después". Realizado, como el título indica, dos años después de la realización del anterior, en la que muestra como viven ahora y como fue su vida después del film alguno de los personajes que aparecían en la anterior cinta.


miércoles, 16 de noviembre de 2011

Los Procesos: teoría


Los procesos:
  • Concepto: del latín processus, ir hacia adelante. Transcurso de tiempo.
  • Conjunto de fases sucesivas de un fenómeno natural o artificial.
  • Creatividad Artística: puede convertirse en el origen de la idea o el concepto.
  • El proceso convierte la obra artística enabierta, para poder modificarla o dotarla de una implicación.
Fases del proceso:
  1. Primigenia: partir sin tener ninguna idea. Construimos las primeras imágenes.
  2. Representativa en el soporte final: con las imágenes exploramos sus formas de presentarlas para diferentes medios:
- Libros
- Exposiciones
- Instalaciones
- La forma de representar y el medio al que va dirigido
- Conocer muchas formas de aplicación, para sacarle el máximo partido a las imágenes.

Buenos archivos e imágenes:
  • Lo mejor es lo que tenga más posibilidades.
  • Presentar lo que mejor se adapte a las necesidadesde cada momento.
  • Con un buen archivo de imágenes siempre podemos trabajar para adaptarnos a las circunstancias que se presentan.
CUIDADO:
  • A veces partiendo de una buena idea abandonamos un buen camino por encontrar en el proceso soluciones válidas.

  • Esas soluciones podemos archivarlas en el "semillero" pero no perder caminos importantes.
Dependiendo de nuestro estado mental vamos de:
  • IDEA - CONCEPTO - PROCESO
  • PROCESO - IDEA - CONCEPTO
Cada obra, se desarrolla de un modo distinto; se entremezclan idea-proceso-concepto.
Conocer bien los procesos por adelantado, nos ayuda a subsanar posibles errores que se nos puedan presentar.

Ejemplos de artistas:

Fabrizio Plessi, El lavadero de las almas.


Dennis Oppenheim: Instalación en Navalcarnero, Crystal Garden.


Gordon Matta-Clarck:




























Concha Mayordomo, Novia mariposa:




Maria Jesús Abad Tejerina; Relicarios


Relicario de huesos.

Relicario de Sangre.

Relicario de Pelo.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Dento del laberinto

Este fue la imagen que concebí como el resultado de la propuesta de la exposición "Dentro del Laberinto" en el espacio expositivo de "La Vitrina", en Aranjuez. 


domingo, 13 de noviembre de 2011

Exposición Vitrina




Para la exposición "Dentro del laberinto", comisariada por Soraya Gil, se nos propuso en clase hacer una fotografía con el tema principal de laberinto y una palabra que nosotros personalmente relacionáramos con ese significado, en mi caso fue la palabra perdido.
Lo que pretendía con esta fotografía era mostrar un laberinto perdido en medio de la cuidad, que es con el medio que yo más me relaciono, mostrando la cantidad de personas borrosas, con tráfico de fondo. Poniendo en primer plano el laberinto, para que sea lo principal en la fotgrafía.

El Proceso

- Concepto del latín processus. Ir hacia delante, transcurso del tiempo.
- Conjunto de fases sucesivas de un fenómeno natural o artificial. 
- Puede convertirse en el origen de la idea o el concepto.
-"Fabricio Lazzi" El lavadero de almas.


FASES DEL PROCESO:


1.- Primigenia: sin ninguna idea. 
2.- Representativa en soporte final: en las imágenes exploramos sus formas de presentarlas paa diferentes medios:
     - Libros 
     - Exposiciones
     - Instalaciones, etc. 
     - La forma  de representar y el medio al que va dirigido. 
     - Conocer muchas formas de aplicar, para sacarle el máximo partido a las imágenes. 


En los catálogos no hay que poner las mejores obras, sino lo mejor queden en el catálogo. 


BUENOS ARCHIVOS DE IMÁGENES


- Lo mejor es lo que tenga más posibilidades.
- Presentar lo que mejor se adapte a las necesidades de cada momento. 
- Con un buen archivo de imágenes siempre podemos trabajar para adaptarnos a las circunstancias que se presenten.


- A veces partiendo de una buena idea abandonamos un buen camino por encontrar en el proceso soluciones válidas. 
- Esas soluciones podemos archivarlas en el "semillero" pero no perder caminos importantes. 


Partimos de:
- Dependiendo de nuestros estado mental vamos a: 
    Idea-concepto-proceso
    Proceso-idea-concepto


- Cada obra se desarrolla de un modo distinto.
- Se entremezclan idea-proceso. 
- Conocer bien los procesos por adelantado nos ayuda a subsanar posibles errores que se nos puedan representar. 

sábado, 12 de noviembre de 2011

Taller de intervención sobre fotografía





Para realizar este taller debíamos traer a clase preparadas las fotografías que quisiéramos retocar o intervenir, y que tuvieran un tamaño de 24x20 cm como mínimo.

En mi caso, imprimí en papel cebolla la imagen de un pulpo que recorté, y a la que añadí resina en las ventosas del pulpo para resaltar las mismas, ya que sobre el papel mate, quedaba un efecto de brillo y relieve que las destacaba.
En un acetato hice, lo que más tarde sería el fondo, a base de manchas y gotas con laca de bombilla y resinas, para obtener el efecto húmedo y acuático que iba buscando.

Para hacer la fotografía final del resultado obtenido, coloqué el recorte del pulpo en papel cebolla sobre el acetato, y estos dos, sobre una pantalla de ordenador con la imagen de un fondo del mar, y, sobre estas 3 capas, coloqué un acetato que salpiqué con gotas de agua, para darle el resultado que quería.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Ejercicio símbolos, signos y caligrafía


Este es el resultado de la clase teórica sobre signos, símbolos y grafismos, teníamos que hacer el correspondiente ejercicio práctico.
En un principio se propuso que realizáramos ejercicios por parejas, realizando cada una una idea propia, pero al final decidimos hacer una única idea toda la clase de manera individual, así que votamos el que más nos llamo la atención, con el resultado de hacer un collage reuniendo notas con caligrafía (listas de la compra, notas, apuntes...)
En mi caso, decidí realiza un collage con todas las notas que me encontré, colocándolas de tal manera que hicieran una gama de oscuro a claro, y siguiendo la trayectoria de mis anteriores trabajos, destaqué esta gama usando acuarelas líquidas y tinta Quink (jugando con un doble sentido, ya que ésta se usa para la caligrafía).

jueves, 3 de noviembre de 2011

The pillow book



Director: Peter Greenway
Guión: Peter Greenway
Fotografía: Sacha Vierney
Ficha Montaje: Chris Wyatt, Peter Greenway
Sonido: Garth Marshall


Esta película cuenta la transformación que sufre la protagonista,  Nagiko, a través de la caligrafía escrito sobre el cuerpo que le inculcó su padre como costumbre. En todos sus cumpleaños, éste le escribía una bendición en la cara. Lo cuál obsesiona a Nagiko de por vida, y ella misma pinta sobre lo cuerpos de sus amantes. 


Trailer de la película: 

                       

miércoles, 19 de octubre de 2011

Hic Me



Espacio para el Arte y la Cultura Caja Madrid
Calle San Antonio, 49
28300 Aranjuez (Madrid)

Horario:
Martes a sábado de 10 a 13 y de 17 a 21h.
Domingos y festivos de 11 a 14h.


Comisariada por el crítico y profesor Óscar Alonso Molina, esta exposición cuenta con una selección de diez artistas y antiguos alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez. Las obras que podemos encontrar son de Santiago Alcocer, Ignacio Bautista (Mutiu), Alejandro Calderón, Daños Colaterales, Dos Jotas, Hatsuko Honma, Daniel Martín Corona, Estefanía Martín Sáenz, Andrés Pachón y Juan Zamora.

La muestra cuenta con una gran polivalencia de formatos artísticos, se pueden ver tanto instalaciones específicas para la misma sala de exposiciones, como material audiovisual, fotografia y escultura.

La visita se completa con el catálogo de la exposición que cuenta con biografías de cada uno de los artistas y comisario, discurso conceptual de cada obra y fotos de las mismas.


Añadir, que esta obra concretamente está colocada en un lugar poco adecuado, ya que dado el gran tamaño de la obra, se ubica en un pasillo demasiado estrecho, como para poder observarlo cómodamente, al igual que el resto de la exposición.

Teller de Iluminación









He aqui las fotos realizadas hoy, durante un taller en el plató en el que hemos experimentado con luces, de cómo con unos materiales sencillos y al alcance de nuestra mano, como son las linternas y papel celofán de colores; y una velocidad de obturación alta, se pueden obtener resultados tan sorprendentes como estos.

martes, 18 de octubre de 2011

Exposición de Jose Manuel Ballester


Dirección:
Sala Alcalá 31
C/ Alcalá, 31
28014 Madrid
Teléfono 91 720 82 51
Horario:
De martes a sábados: De 11:00 h. a 20:30 h:
domingos, 9 septiembre, 12 octubre, 1 y 9 noviembre: De 11:00 h. a 14:00 h.
Cerrados los lunes.

Esta exposición, es una muestra de la obra más reciente del premiado Jose Manuel Ballester Premio Nacional de Fotografía 2010, que nos enseña, bajo su propia mirada, espacios arquitectónicos, tales como museos o galerías de arte, los cuales trata por medio de la fotografía de manera atemporal y delicada.
EL autor, como viene siendo habitual en sus anteriores obras, no incluye personas en sus imágenes, salvo en alguna excepción para dar mas enfatización al tamaño de la arquitectura que retrata.

La muestra contiene obras de distintos tamaños, jugando así con el espacio de la propia salaAlcalá 31, la cual era más que apropiada para esta exposición, ya que es una arquitectura de grandes espacios y con luz natural y suave, elementos que se ven presentes en casi toda su obra expuesta, que se completa, con la proyección de una obra audiovisual en el centro de la sala que está acompañada por la ópera Ah! mio Cor de Haendel, que se escucha en la sala, a la vez que la recorres, lo cual, acompaña al espectador y ayuda a introducirse en las imágenes.



Artista hablando de su obra:







viernes, 7 de octubre de 2011




Esta foto es el resultado del ejercicio realizado en la clase de Idea, concepto y proceso de ayer. En él debíamos realizar una foto, uniendo el significado de dos objetos, elegidos al azar, y realizar una foto. A mi me tocó, el papel con caligrafía china y del libro, me toco el tema "Sombrero/tocado", lo que más me llamó la atención de sus significados, según el diccionario de símbolos, es que se relacionan los sombreros con "el cambio de forma y la transformación" y que manifiestan tanto "los elementos familiares de la personalidad, como también los desconocidos y sorprendentes".
Realicé esta fotografía a una persona con los ojos cerrados y postrada en el suelo, como una comparación entre la vida y la muerte, ya que la tierra, la madre tierra, simboliza la fertilidad, la vida nueva, lo que contrasta con la idea de muerte, que también representa el papel chino, que se utiliza con motivos funerarios en la cultura china. Como proceso de cambio y transformación utilice el papel, que por medio de papiroflexia, transformé en una especie de sombrero o tocado.